「對於我們的生命，唯有擅自占用者，才是真正的債權人。」──安德列．艾席蒙

艾里歐，這一次我不准自己「回頭再說」：

你知道我曾被黑夜煮過
在曬著月亮的岩塊上
看慾望一次一次耕耘海
心跟蹤波浪，想你拋錨在房間裡的
身體，是否像我一樣
發出愛的臭味

我敞不開自己，只好敞開寬襯衫
讓你的眼睛確認我紅色的泳褲
當我試圖成為：你手中任性的琴譜
通往莫內的小徑
一顆被弄痛的桃子

如何能晚於你失去你？

記憶靠海的村莊會枯萎
陽台被舊的音樂堆滿
一個我，被小夜曲帶遠
另一個我，在故鄉做自己的陌生人
只有你的吻像即將放棄翅膀的蝴蝶
在無出口的夏日撲飛

艾里歐，拿走我僅有的財產吧：
「心中之心」
我自願是永無法離場的乙方
靜靜等你有香氣的影子
到我墳前簽名

文學遊藝場‧第19彈
微型小說詩‧徵稿
台積電文教基金會．聯合副刊／主辦

以分行或不分行的形式「詩寫小說」！邀您以1字到300字（含標點符號）的篇幅書寫「微型小說詩」，請在徵稿辦法之下，以「回應」（留言）的方式貼文投稿，貼文主旨即為標題（標題自訂），文末務必附上e-mail信箱。每人不限投稿篇數。徵稿期間即日起至2013年3月31日24:00止。

駐站作家：孫梓評、黃崇凱
●聯副部落格網址http://blog.udn.com/lianfuplay

〈墓誌銘風景〉21

莫蒂里安尼（Amedeo Modigliani, 1884-1920）的畫，存在於許多人的印象裡。他那將人物形影瘦削化，充滿著憂鬱調性的畫面，勾勒著人生的灰暗。

這其實也是他自己的寫照。命運一直不順遂，榮耀降臨之際已是人生的終期。相對於他走向毀滅的生活，他的藝術卻呈現臻於成熟。現實與藝術的高度反差，讓莫蒂里安尼以「不幸的畫家」，終結一生。

因為輕視平庸，因而受到世俗的磨難。20世紀初期的歐洲畫壇，莫蒂里安尼在他的出生國度義大利與生活國度法國之間，交織出三十六歲的人生。俊美的容貌和卓越的才華，並沒有帶給莫蒂里安尼幸福。比起一些畫家的名利雙收，身心愉快，他是不幸的。不幸的人生照著的莫蒂里安尼，以獨特的畫作名留千古。

看看莫蒂里安尼的男人和女人，看看他畫中的人間像，他（她）們在思考什麼？他（她）們為何憂鬱？

在生命的終期，莫蒂里安尼和他所愛的女人珍妮，在一對夫婦友人見證下訂婚，但尚未收到登記文件，尚未完成法律承認，莫蒂里安尼就病發，昏倒在畫室，被送到巴黎的慈善醫院時，已因嚴重腎臟病和結核性腦膜炎併發而昏迷，在訂婚見證夫婦的守護下，終結了一生。「我永遠的義大利」是他的最後話語，對母親許下要帶妻女回家的諾言也無法實現。

莫蒂里安尼逝世的第二天，已有身孕的珍妮，從醫院五樓的窗口跳下身亡，一如她所許：「終生做她所愛、所崇拜的藝術家的模特兒。」但莫蒂里安尼和珍妮原先因為不同宗教的原因分葬，後來才與莫蒂里安尼於巴黎著名的墓園合葬，同命鴛鴦，永世共眠。

不走運的畫家
在榮耀即將降臨之際
被死神召去。
──莫蒂里安尼（1884-1920）
　　　　　珍妮（1899-1920）

「鄭和的故事」屬於誰？中國，還是他下西洋所經過的地方？所有的歷史人物與故事，亞歷山大、成吉思汗、埃及豔后都是文化公共財。誰能賦予其新的生命，就能成為文創的好源頭。同樣的人物在不同的社會，可以為其敘說不同的故事，上述那些人物都反覆被不同的製片及導演拍成不同的電影。

過年前到新加坡一趟，參訪了新開幕的「海洋博物館」（The Maritime Experiential Museum），該館即以當年鄭和下西洋的路線來策展，因新加坡位於「南洋」的中心，又因華人背景，使用鄭和故事來設計此一博物館，帶領觀眾一起展開航海史的人文探索，不失為一個好策略，因新加坡本身並無太多值得敘說的海事科技。

接下來是鄭和造訪過的八個城市，包括中國泉州、越南歸江、馬來西亞馬六甲、斯里蘭卡加勒、肯亞馬林迪等，以露天市場的方式，讓訪客重回昔日現場及各國的特產風貌。

借鏡星國 訴說文化故事

館中還有各種互動式媒介，也有真實尺寸的古帆船，以及船艙的剖面展示，包括長頸鹿在內，當時運送及交換的各種物資，讓訪客透過實物及視覺來體驗船運與海事的內涵。

中間銜接世界最大水族館的是「颱風劇場」，在360度環繞式螢幕下，放映4D海上冒險的電影動畫。故事是明朝時代護送一件國王的外交禮物，在海上遇到颱風，船隻的搖晃讓觀眾也感受得到，包括海水噴到身上（在熱帶還可以接受），劇情最後船是沈了。緊接著進入水族館，即以沈船落難後長出的珊瑚礁為背景，展開水族館的海裡世界，這個水族館收集了10萬條魚，規模很大，令人賞心悅目。

水族館結束後，還是會經過海事博物館的禮品販售部，有許多有設計感也實用的產品，不同於一般的紀念品店。

聽說台灣也有人在規劃拍「鄭和的故事」，雖不知具體的內容，但台灣的角度顯然會和位居南洋中心的新加坡觀點有所不同。

台灣過去的教育一直以中華民族的正統自居，我們從小習慣歷史上的人物都是以中原統治者為道統。但今天世界是平的，站在不同的角度來看同一人物，會有很大的啟發。

在金沙賭場綜合娛樂城的建設中，有一個新的「藝術科學博物館」（Artscience Museum）我到訪時福建基金會正展出的「藍海福建」（The Fujians: The Blue Ocean Legacy），這是由新加坡福建會館及中國泉州市文化廣電新聞出版局和館方共同策劃。

藍海福建 探尋華僑脈絡

2000年來福建人遠赴世界各地從事海事探索，尋求新生機，編織而成的福建人在海外發展的史詩，包括從早期的貿易，到後來和世界各地（尤其是南洋），因大規模的移民，帶來的許多交流與互動，在華僑體系中，福建人有其特殊的地位。

在國民政府遷台後，到大陸改革開放以前，仍持續透過僑委會等機構連繫海外華僑，因此東南的華僑讓我們都覺得和他們是有關連的（connected）。在新加坡國家博物館中，可以看到一些歷史文件，民間契約上寫的是中華民國的年號（如一份戲劇界的學徒合同，簽的時間即是中華民國35年）。

如今華僑的老祖宗福建站出來了。這個福建基金會所策展的「藍海福建」就是一例，在紅色中國與自由中國冷戰的時代，台灣以海外3,000萬華僑為後盾，但在大陸也開放之後，台灣的歷史和定位都需要被反省，就像新加坡要如何去敘述其歷史，尤其是李光耀建國之前的歷史。

在「新加坡國家博物館」我們看到這樣的努力，雖然到博物館的參訪人數不多，但新加坡需對自己的記憶和認同做一些處理，成為對未來的主人翁教育的內容（在館內可看到國小的校外教學正在進行）。

在海事博物館亦同，有好幾組的學生都在學習鄭和的故事，博物館原來的意思就是A Place to Learn，不管是小孩或我們這些外國的成年遊客，只要敘述的故事有一定的真實性與合理性，就會被接受。對於不同地方的敘事，不同的導覽者或參觀者要有什麼批判性，那又是另一回事了。

（作者是國立政治大學科技管理研究所教授）

小立南方，豔紫荊紅了，野了。

繽紛的紅，轉著飛著，像蝴蝶。

嘉義市帶有幾分慵懶緩慢步調，尤其當我抬頭眼見滿城的豔紫荊時。豔紫荊，花風流。

偏紅色系的花譜系，是討喜易搭。

冬日時，一支古甕，插一剪梅，靜靜的美。一束桃花，一晌貪歡。一山櫻花，一把嘆息。一朵玫瑰，佯裝愛情不死。

一朵豔紫荊，舞踊天與地。

豔紫荊啊，豔紫荊，我來南方，沾染薰風。薰風不去，魅影猶在。北迴歸線下，拾起掉落的滿地紫荊，夾在書中化花語。我擬仿我的少女，故作爛漫姿態。實則光陰流去，拓印前去的步履老成。

我引領著盲眼母親。沒想到有一天重返此城的她，再也看不見這座城市。

她年輕時的城，大利南方的城。但她聽得見風吹落花的簌簌聲響。

開在大樹上的花，很硬頸。她說。

妳也當這般，要靠自己。她又說。

我在豔紫荊旋轉飛舞的空隙，看見往昔這對母女流徙於途的討生身影。

母親，請再看我一眼。

豔紫荊飛過，時間竟就這樣地馳過了色衰的妳我。

心不衰。紫荊豔。

第五屆台北當代藝術博覽會執行主席陳世彬表示，今年的展覽吸引來自台、陸、日、韓、星及歐美等60多個國際藝廊參展，並循往例在5月於五星級飯店展出。

台北當代藝術博覽會（YOUNG ART TAIPEI）是國內畫廊以策略聯盟的方式，共同製作網路平台，為年輕藝術家進行國際行銷和增加能見度的聯盟。今年的參展名單中，有兩成是首次報名的畫廊，並有許多新銳創作者參與，可看性大為提高。

陳世彬表示，中國知名畫廊藝凱旋這次也在參展之列，此外來自重慶的錦瑟畫廊帶來曾樸的作品，北京的龍藝榜將展出劉瑞昭的新作，成都的K空間也有令人耳目一新的展品，大家可藉此一窺中國當代藝術的發展。

日本藝術品在台灣一直有穩定的收藏家，今年Blijven、銀座企畫、H-Art Beat、椿畫廊、Emigre Collection、Waitingroom、Giant Mango Gallery等知名藝廊皆在參展之列。新加坡的林大藝術中心也將帶來臧坤坤的作品。

去年當代藝術博覽會吸引超過6,000人次的人潮，總成交量高達623件，總成交金額超過4,000萬元，今年預估看展人數將超過去年。

陳世彬指出，台北當代藝術博覽會提供一個當代藝術展出的場域，讓收藏家探索自己的藝術收藏主軸，與投資未來的新興藝術家，收藏當代藝術品有各式各樣的法則，但若要持續引領當代藝術家的投入，就必須要有伯樂的投資與支持。

除了收藏家比較熟悉的台灣、日本、大陸、歐美等市場之外，陳世彬表示，來自東南亞的藝術品，也漸漸在國際間嶄露頭角。

近幾年東南亞國家由於經濟實力的提升，其豐富圖騰意象、具有熱帶國家情調的當代藝術作品，吸引了國際藝術愛好者與拍賣公司的注目。